KON TAKT 23 – Musik trifft Malerei. Ein Raum, ein Klang, ein Bild.

Statische Töne, flüchtige Malerei?
Das Projekt „KON TAKT 23 – Musik trifft Malerei“ sucht nach Überschneidungen von Musik and Malerei.
Es möchte aus dem Zusammenwirken von Ton- und Bild-Kunst Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen der musikalischen und visuellen Gestaltung und Herangehensweise herausarbeiten. Im Mittelpunkt des Projektes steht der zweitägige Austausch von Dirigent und Chorleiter Alexander J. Süß und Maler Christian Mieves im Kirchenraum. Maler Mieves erarbeitet mit Farben auf Leinwand ein großformatiges Gemälde, Dirigent Süß mit dem A-Cappella Chor voces cantantes ein Konzertprogramm.

In Abgrenzung und Zusammenklang hinterfragen beide Künstler ihre jeweilige Arbeitsweise und künstlerisches Selbstverständnis. Was bedeutet in der eigenen Arbeit Autorenschaft? Was Kontrolle und Zufall? Was Ordnung, Zeit?

Lassen sich die Schaffensprozesse kopieren oder umkehren? Was unterscheidet den produzierenden von dem reproduzierenden Künstler?

Während Malerei oft als eigenständig, an einen persönliche Stil gebunden, isoliert hinter verschlossenen Türen und statisches Objekt verstanden wird, ist Musik (und Gesang) oft zeitgebunden, polyphon im öffentlichen Raum zu finden. Dem Verständnis künstlerischer Ausdrucksformen (vergänglich/dynamisch und statisch) möchte das Projekt Raum geben und für ein Publikum erfahrbar machen.

Wie Umberto Eco von dem Zusammenhang vom „The Open Work“ in der Musik und Malerei spricht, möchte der Maler fragen: Kann die Malerei ebenso im öffentlichen Raum zeitgleich miterlebt werden, sozusagen vielstimmig, vor den Augen der Betrachter entstehen und vergehen? Und inwieweit arbeitet Musik mit statischen, eigenständigen Elementen?

Mit Blick auf die Offenheit des Malprozesses vergleicht der Musiker seine Kunst: Wie dehnbar ist der Gestaltungsrahmen eines Interpreten, der die einkomponierte (göttliche) Ordnung und Symbolik von Musikwerken vergangener Jahrhunderte ins heute transponiert? Der das Ziel des Komponisten und dessen metatextlichen Ideen und Inhalte für ein heutiges Publikum übersetzt? Dessen Arbeitsmaterial aus der menschlichen Stimme besteht, die ihrerseits ihre eigene Persönlichkeit und Betrachtungsweise mit sich bringt?

Der Werkstattcharakter dieses Crossovers zwischen Musik und Malerei möchte auffordern, den Schaffensprozess mitzuverfolgen und an Fragestellungen persönlich teilzuhaben.

Thematische Klammer bildet das „pater noster“, das „Vater Unser“ und dessen Vertonungen aus mehreren Jahrhunderten. Als weit verbreitetstes Gebet des christlichen Kulturraums wird es oft als Stütze und strukturierendes Element verstanden. Es verbindet Weltliches/Statisches mit dem Vergänglichen/Flüchtigen. Formal bescheiden, bringt es ein menschliches Bedürfnis auf den Punkt, eine Quelle künstlerischer Schaffenskraft: Den Wunsch, gesehen, gehört, erhört zu werden.

Eine gemeinsame Werkschau – das entstandene Gemälde, sowie das Abschlusskonzert, eingebunden in einen Werkstattgottesdienst – steht am Ende des Schaffensprozesses. Den Schlusspunkt des Projektes setzt das Fazit der beiden Künstler, das sie in einem moderierten Gespräch diskutieren werden. Den geistlichen Impuls setzt Britta Busch, die Pfarrerin der Evangelischen Kirchengemeinde Mainz-Weisenau. Das Künstlergespräch wird moderiert von der Journalistin und Galeristin Astrid Bierschenk, SWR.